写真家アラーキー|台東区出身のあの人のヒミツ ~page.11 荒木経惟~

丸い眼鏡に口ひげ、そして首から下げたカメラ。「アラーキー」の愛称で知られる写真家・荒木経惟さん。女性の肖像や東京の街並み、花、家族の写真など、これまで数え切れないほどの作品を発表してきました。

2026年5月には86歳になり、今年も東京で複数の個展が開催されました。9月15日から10月25日までは、原宿のギャラリーで個展「楽園」が開かれています。現在も群馬県の原美術館ARCで作品が展示されるなど、その活動は続いています。

地域情報メディア『タイトウタイムズ』のエリア担当ライター、ハルです。今回紹介する荒木経惟さん、実は台東区三ノ輪の下駄屋さんに生まれた、根っからの下町育ちなんです。

子どもの頃は、父親が下駄に滑車を付けてローラースケートを作ってくれたこともあったそうです。そして大人になり、37年間暮らした三ノ輪を離れるときには、近所の風景を写真に残していました。

今回は、2026年の展覧会情報と一緒に、そんな荒木さんの三ノ輪での少年時代や、写真家として歩んできた道を紹介します。

目次

86歳のアラーキー、2026年も写真展が相次いで開催

2026年9月15日から10月25日まで、東京都渋谷区神宮前の「artspace AM」で、荒木経惟さんの個展「楽園」が開催されました。

会場は原宿にある、荒木さんの写真作品を継続的に紹介してきたギャラリーです。

同ギャラリーでは今年、4月4日から5月3日に「ジャムパンとハチミツパン」、5月25日から7月5日に「花 死なず」も開催されていました。

さらに7月21日から8月8日には、品川区のギャラリーANOMALYで「愛の皮膜」という個展も開かれています。

「愛の皮膜」では、1960年代の初期作品から、妻・陽子さんを撮影した写真、街や花の写真、近年の作品まで、60年以上にわたる活動を振り返りました。

荒木さんは1940年5月25日生まれ。2026年で86歳です。

80代半ばになった現在も、過去の代表作だけでなく、近年の作品を含めた展覧会が続いているわけです。

なお、「楽園」「ジャムパンとハチミツパン」「花 死なず」「愛の皮膜」の各展覧会は、いずれも2026年11月現在、会期を終了しています。

artspace AM|荒木経惟さんの展覧会情報

ANOMALY|荒木経惟個展「愛の皮膜」

荒木経惟さんは三ノ輪生まれ!実家は「にんべんや履物店」

さて、ここからは台東区との関係です。

荒木経惟さんは1940年5月25日、当時の東京市下谷区三ノ輪で生まれました。

現在の東京都台東区三ノ輪です。

実家は「にんべんや履物店」という下駄屋さんでした。

父親の長太郎さんは下駄職人で、店では下駄の製造と販売を行っていました。

三ノ輪といえば、今も東京メトロ日比谷線の三ノ輪駅周辺に昔ながらの商店や住宅が残る地域です。

荒木さんが生まれた1940年頃は、現在以上に商店や職人の仕事場が多く、下町らしい暮らしが広がっていました。

また、実家の近くには「浄閑寺」というお寺がありました。

浄閑寺は現在の荒川区南千住にあり、江戸時代の吉原遊郭で亡くなった人々が葬られた寺としても知られています。

荒木さんは子どもの頃、このお寺の周辺でも遊んでいたそうです。

後に荒木さんは、東京の街や人々の暮らし、そして生と死を題材にした作品を数多く発表するようになります。

幼い頃から接していた三ノ輪や吉原周辺の風景については、本人も後の写真表現との関係をたびたび語っています。

父親が下駄でローラースケートを作ってくれた!

荒木さんの少年時代には、下駄屋の息子らしいエピソードがあります。

2021年3月26日の日刊ゲンダイの連載で、荒木さん自身が子どもの頃の三ノ輪を振り返っています。

その中で語られたのが、父親が作ってくれた遊び道具の話です。

なんと、下駄に滑車を取り付け、ローラースケートのようにして遊んでいたというのです。

今なら市販のローラースケートやスケートボードがありますが、当時は身近な材料を使って遊び道具を作ることもありました。

下駄職人のお父さんにとっては、普段仕事で使っている材料や技術を利用した、ちょっとした手作りのおもちゃだったのでしょう。

ほかにも、近くの線路の跨線橋で、遠くからやってくる電車がどの線路に入るのかを予想して遊んでいたそうです。

線路の上を走る電車を眺めたり、下駄を改造して遊んだり。

世界的な写真家として知られるアラーキーにも、そんな三ノ輪の少年時代があったんですね。

日刊ゲンダイ|荒木経惟さんが語る三ノ輪での少年時代

戦争で下駄屋の看板がなくなった?父親が残していた写真

もう一つ、荒木さんが語った家族の思い出があります。

実家の「にんべんや履物店」には、大きな下駄の看板がありました。

ところが戦争中、その看板を取り外さなければならなくなったそうです。

看板の周囲に銅板が使われており、金属の供出を求められたためでした。

父親は看板を取り外す前に、記念写真を撮っていました。

さらに、取り外した看板を店先に置き、その上に幼い荒木さんを乗せて、何枚も写真を撮っていたそうです。

当時の荒木さんは4歳ほど。本人には、その撮影の記憶がほとんど残っていませんでした。

しかし、後に母親が亡くなり、家族のアルバムを整理していたとき、その写真を見つけたといいます。

自分では覚えていなかった幼い日の出来事が、父親の撮った写真によって残されていたのです。

後に写真家となった荒木さんにとって、父親の残した写真は家族の記録であると同時に、失われた時間を振り返る手がかりでもあったのでしょう。

初めてのカメラは小学6年生の修学旅行!父親から譲り受けた

荒木さんが自分で写真を撮り始めたのも、父親がきっかけでした。

父親の長太郎さんは下駄職人でしたが、写真を撮ることも好きだったそうです。

そして1952年、荒木さんが小学6年生のとき、修学旅行に持っていくためのカメラを譲ってくれました。

そのカメラで撮影したのが、栃木県の日光でした。

日光東照宮などを訪れた修学旅行で、荒木さんは初めて自分の写真を撮ったといいます。

今なら小学生でもスマートフォンで写真を撮りますが、1950年代のカメラは決して身近なものではありません。

フィルムも現像も必要で、撮った写真をその場で確認することはできませんでした。

そんな時代に父親からカメラを譲り受けたことが、荒木さんの写真人生の出発点になりました。

その後、地元の下谷中学校、東京都立上野高校へ進学。さらに千葉大学工学部写真印刷工学科で、本格的に写真を学びました。

三ノ輪の下駄屋に生まれた少年が、カメラを手にして写真の世界に進んでいったのです。

デビュー作「さっちん」は下町の子どもたちを撮った写真だった

荒木経惟さんの初期の代表作に「さっちん」があります。

1964年、第1回「太陽賞」を受賞した作品です。

写真に写っているのは、元気に遊び回る下町の子どもたち。

撮影したのは、実家の三ノ輪にも近い荒川区三河島周辺の団地でした。

写真の中心人物となったのは、小学4年生の男の子「さっちん」です。

けんかをしたり、走り回ったり、カメラに向かって思い切り顔を近づけたり。

決して行儀よく並んだ記念写真ではありません。

2017年4月の朝日新聞のインタビューで、荒木さんは、さっちんの負けず嫌いなところが自分に似ていたと振り返っています。

また、子どもたちを撮影するときには、相手と同じ目線になって一緒に遊びながら撮っていたそうです。

カメラを向けてポーズを取らせるのではなく、子どもたちの遊びの中に入って撮る。

そんな撮り方が、後の荒木さんの作品にもつながっていきました。

ちなみに荒木さんは当時、すでに広告代理店の電通で働いていました。

会社でカメラマンとして仕事をする一方、休日などには下町の子どもたちを撮影していたのです。

朝日新聞・好書好日|荒木経惟「さっちん」の撮影秘話

電通を辞めて写真家に!きっかけは妻・陽子さんとの結婚

荒木さんは1963年、千葉大学を卒業して電通に入社しました。

広告写真の制作に携わる一方、自分自身の作品も撮り続けていました。

そんな荒木さんの活動に大きな影響を与えたのが、妻となる青木陽子さんとの出会いです。

陽子さんも電通に勤めており、二人は1971年に結婚しました。

荒木さんは結婚式から新婚旅行までの様子を写真に撮り、「センチメンタルな旅」という写真集を自費出版します。

発行部数はわずか1,000部。

自分の妻との新婚旅行を作品として発表するというのは、当時としてもかなり大胆な試みでした。

荒木さんは、このように自分の暮らしや家族、身近な出来事を撮影する方法を「私写真(ししゃしん)」と呼ぶようになります。

そして1972年、電通を退社。フリーの写真家として活動を始めました。

その後は雑誌や写真集、展覧会などを通して、独自の作品を次々と発表していきます。

「アラーキー」という愛称が広く知られるようになったのも、こうした活動を続けていた時代です。

1977年、37年間暮らした三ノ輪を離れるときに撮った写真

荒木さんの作品には、台東区に直接関係するものもあります。

その一つが「私景1940-1977」です。

1977年、荒木さんは生まれ育った三ノ輪を離れることになりました。

父親が亡くなった後も下駄屋を続けていた母親が亡くなり、実家の「にんべんや履物店」が空き家になってしまったのです。

荒木さんは結婚後も、実家から歩いて3分ほどの場所に住んでいました。

しかし、実家が空き家になるのに合わせ、自分たちも三ノ輪を離れることになりました。

そこで荒木さんは、これまで暮らしてきた街をカメラに収めることにします。

撮影したのは三ノ輪、金杉、入谷、千束、根岸、鶯谷、泪橋、南千住など、少年時代からなじみのあった地域でした。

撮影期間は1977年11月から12月にかけて。

「1940-1977」というタイトルは、荒木さんが三ノ輪で生まれ、そこから離れるまでの年月を表しています。

単に1977年の街並みを記録したというだけではありません。

子どもの頃に遊んだ場所、家族との思い出がある道、毎日見ていた風景。そうした場所を撮り歩いた作品です。

本人は2021年のインタビューで、生まれたときから見てきた風景が体に染みついているという趣旨の話をしています。

街の写真でありながら、荒木さん自身の人生を記録した作品でもあったのでしょう。

1977年といえば、今から約50年前。写真に残された三ノ輪や入谷、根岸の様子は、現在とはずいぶん違っているはずです。

台東区の昔の街並みに興味がある方にも、ぜひ知ってほしい作品です。

日刊ゲンダイ|荒木経惟「私景1940-1977」と三ノ輪の思い出

最愛の妻との別れを写真に残した「冬の旅」

荒木さんの代表作として、もう一つ外せないのが「センチメンタルな旅・冬の旅」です。

1990年、妻の陽子さんが亡くなりました。

荒木さんは、入院中の陽子さんの姿や、亡くなるまでの日々を写真に残しました。

そして1991年、新婚旅行を撮影した「センチメンタルな旅」と、妻との別れを記録した「冬の旅」を組み合わせた写真集を刊行します。

写真集には、新婚旅行の写真21点と、妻の死に至る日々を記録した写真91点が収められています。

結婚したばかりの幸せな時間と、長年連れ添った妻を失う時間。

その両方が一冊に収められているのです。

荒木さんは女性のヌード写真などで知られますが、身近な人との生活や、家族との別れを記録した作品も数多く残しています。

「センチメンタルな旅・冬の旅」は、そんな荒木さんの作品の中でも、特に広く知られている写真集です。

新潮社|「センチメンタルな旅・冬の旅」作品情報

愛猫チロも写真の主役に!22年間をともに過ごした

荒木さんが家族のように大切にしていた存在が、もう一つあります。

愛猫の「チロ」です。

チロは1988年頃から荒木家で暮らし、2010年3月2日に22歳で亡くなりました。

荒木さんはチロの姿を日常的に撮影し、「愛しのチロ」などの写真集を発表しています。

そしてチロが亡くなった後には「チロ愛死」という写真集も刊行しました。

妻の陽子さんを亡くした後も、チロは長く荒木さんのそばにいた存在でした。

2019年には、荒木さんが約30年間にわたって自宅のバルコニーを撮影した作品を紹介する「愛のバルコニー」展も開催されています。

そこには、陽子さんやチロが過ごした時間、家族を失った後のバルコニーの様子などが記録されていました。

家族を撮影することも、花を撮影することも、街を撮影することも、荒木さんにとっては自分の日々を残す仕事だったようです。

日本カメラ博物館|荒木経惟「愛のバルコニー」

世界的な評価の一方、女性モデルとの関係が問題になったことも

荒木さんの活動は、国内外で高い評価を受けてきました。

ヨーロッパやアメリカの美術館でも作品が展示され、2008年にはオーストリアの科学・芸術勲章を受章しています。

一方で、女性を被写体にした作品の表現方法や、撮影時の関係性については、以前から議論がありました。

2018年には、長年荒木さんのモデルを務めていたダンサーのKaoRiさんが、報酬や契約のあり方、撮影中の扱いなどについて、自身の体験を公表しています。

この訴えは国内外で報じられ、写真家と被写体の間にある立場の違いや、同意と契約の重要性について議論されました。

こうした問題提起があったことも、荒木さんの作品や活動を振り返るうえで欠かせない一面です。

芸術作品としての評価と、制作に関わった人たちへの対応は、それぞれ分けて考える必要があります。

美術手帖|荒木経惟さんとモデルKaoRiさんをめぐる2018年の報道

2027年1月11日まで群馬県の原美術館ARCでも作品を展示

最後に、これから鑑賞できる展覧会の情報です。

群馬県渋川市にある原美術館ARCでは、2026年9月12日から「Fly to the Moon: 月をめぐる5つの物語」が開催されています。

「月」をテーマにした現代美術と古美術を紹介する展覧会で、荒木経惟さんの作品も出品されています。

特に荒木さんの作品は、写真家・野口里佳さんの作品などとともに、生と死や日常の光景を扱う展示の中で紹介されています。

なお、荒木さんの個展ではなく、複数の作家が参加するグループ展です。

会期は2027年1月11日までとなっています。

【展覧会概要】

  • 展覧会名:Fly to the Moon: 月をめぐる5つの物語
  • 開催期間:2026年9月12日(土)~2027年1月11日(月・祝)
  • 会場:原美術館ARC
  • 住所:群馬県渋川市金井2855-1
  • 開館時間:9時30分~16時30分(入館は16時まで)
  • 休館日:木曜日(12月31日は開館)、1月1日
  • 入館料:一般1,800円、70歳以上1,500円、大高生1,000円、小中生800円(当日料金)

会場は台東区から離れた群馬県ですが、2026年11月現在、荒木さんの作品を見ることができる展覧会の一つです。

出品作品や展示内容、開館日などは変更される場合があるため、来館前に公式サイトをご確認ください。

原美術館ARC|Fly to the Moon: 月をめぐる5つの物語

まとめ|三ノ輪の下駄屋の息子が、世界的な写真家になるまで

1940年、台東区三ノ輪の下駄屋「にんべんや履物店」に生まれた荒木経惟さん。

父親が下駄で作ってくれたローラースケートで遊び、線路の跨線橋から電車を眺め、近所のお寺の周辺を歩いていた少年時代がありました。

小学6年生で父親からカメラを譲り受け、上野高校から千葉大学へ進学。電通に勤めながら撮影した下町の子どもたちの写真「さっちん」で注目を集めます。

その後、妻・陽子さんとの新婚旅行を撮影した「センチメンタルな旅」を発表し、独自の写真表現を確立していきました。

個人的に今回もっとも印象に残ったのは、1977年に三ノ輪を離れる際、幼い頃から見てきた近所の風景を撮り歩いたという話です。

「私景1940-1977」という作品には、今とは違う三ノ輪、入谷、千束、根岸などの姿が残されています。

写真の中には、もうなくなってしまった店や建物もあることでしょう。

荒木さんは2026年で86歳。今年も複数の展覧会が開催され、現在は群馬県の原美術館ARCでも作品が紹介されています。

世界的な写真家として知られるアラーキーですが、その原点には三ノ輪の下町と、カメラ好きだった下駄職人の父親がいました。

三ノ輪や入谷の昔の風景を知っている人なら、荒木さんの「私景1940-1977」に写る街並みを見て、懐かしい場所が見つかるかもしれません。

参考情報

情報は更新時点のものです。最新情報は公式サイトもあわせてご確認ください。

この記事を書いた人

ライター・(左から)ハル、ナッシー

台東区に暮らすハルです。地域情報メディア『タイトウタイムズ』で、地域の日常に役立つ情報をナッシーとともにお届けしています。

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